The great gig in the sky (Pink Floyd)

2007-08-01T13:37:00.000-05:00

Hoy no quiero escribir de política y por eso les hablaré de una de mis pasiones más desbordante: la música de Pink Floyd.

Claramente, necesitaría de cientos de horas y de millones de espacios blogs para poder describirles en su totalidad las letras, las músicas y el arte de Pink Floyd que se inició en el lejano 1965 y que perdura hasta nuestros días, con plena vitalidad artística.

Teniendo en vista este pequeño espacio, y por sólo ésta vez, les hablaré sobre una de las canciones más hermosa que compuso esta banda británica, la cual fue sabiamente incluida en el quinto track del muy afamado disco The Dark Side of the moon lanzado en el Reino Unido el 24 de Marzo de 1973, y que lleva por título The Great Gig in the Sky (que podría traducirse algo así como el gran baile en el cielo).

Examinando la ficha técnica de la canción, ella nos dice fríamente que este tema fue compuesto por el tecladista de la banda, Richard Wright y por la corista invitada, Clare Torry; que tiene una duración exacta de 4 minutos y 43 segundos, y que con ésta grabación se cierra el lado A del Disco LP. Además de ello, las actas de grabación del estudio indican que antes de la edición final del disco, la banda había grabado un demo de la canción bajo el titulo The Mortality Sequence, y en ella originalmente se podía escuchar el solo de piano de Wright con las secuencias de las voces de varias personas que hablaban sobre su visión de la muerte.

Teniendo en vista estos datos de estudio, les invito adentrarnos un poco más en la canción.
Ella empieza con un solo de piano compuesto íntegramente por Richard Wright transcrito en un tradicional 4/4. A todas luces, la canción empieza algo lento, pero con una notas que no demoran en crear, armónicamente, una atmósfera dicotómica de belleza y, a la vez, de muerte. Según ha confesado el mismísimo Richard Wright, este hermoso acorde de piano fue importado desde el jazz, específicamente del disco Kind of Blue del multifacético Miles Davis. Y claro, la conexión de ambos pianos es incontrarrestable. Luego de interpretar una muy bien lograda escala, al final de la serie, y comenzando a ser acompañada por la desgarbada guitarra de Gilmoure, comienza la irrupción de la batería de Mason con dos certeros golpes... marcando el punto de inflexión en el que comienza a aparecer la voz de Clare Torry. Al contrario de lo que se podría pensar, ella no dice frases, pues tan sólo se limita a emitir sonidos con una calidad vocal y de entonación realmente notables.

Clare llegó a grabar sin saber inicialmente de lo que se trataba, recomendada por el ingeniero de sonido del disco, Alan Parsons. Al llegar al estudio, Roger Waters le dijo a Clare "Canta algo triste, muy triste. Piensa en la muerte, como si se hubiera muerto alguien cercano a tí", y ella no dudó en colocarse los audífonos y empezar a cantar, dejándose ir por la melodía. Cuando salió del set estaba totalmente colorada, convencida de que Waters y Wright le recriminarían por la mala interpretación de lo que le habían solicitado. Todo lo contrario, ¡estaban alucinados! tanto que, de hecho, no fue necesario volver a grabar la interpretación de Clare y la interpretación se incluyó en la edición final del disco tal cual como ella la cantó en su primera y única oportunidad.

No es casualidad que le hayan pedido a Clare cantar inspirada en la muerte, por que precisamente ese es el tema central de la canción en comento: tampoco es azaroso que con ella se cierra y muere (por así decirlo) un lado del disco LP y tampoco lo es la referencia final a la muerte que hace la canción que le precede en el disco (Time - Breath, Reprise).

En la misma canción es posible escuchar voces casi ininteligibles que tienen una clara alución a la muerte. Dichas grabaciones de voces corresponden a entrevistas que se realizaron a dependientes del estudio de grabación. Son registros de audio de las respuestas que ellos daban a numerosas preguntas ideadas previamente por Roger Waters. Estas preguntas, que se encontraban mecanografiadas en tarjetas de cartón que los entrevistados elegían al azar, tocaban tópicos personales muy diversos cómo ¿cuál es tu comida favorita? ¿cuál es tu color favorito? ¿has sentido ira alguna vez? ¿has sentido alguna vez que la locura te embarga? y por supuesto, ¿le temes a la muerte?

La primera de las voces dice así: "And I am not frightened of dying. Any time will do; I don't mind. Why should I be frightened of dying? There's no reason for it—you've gotta go sometime." (No le temo a la muerte. En algún momento moriré; no me preocupa, ¿por qué debo temerle a la muerte? No hay razón para ello, en algún momento te tienes que ir)

La segunda dice: "I never said I was frightened of dying" (nunca dije que le tengo miedo a la muerte)

Regresé del ostracismo bloggiano

2007-07-29T12:07:00.000-05:00

Si, he vuelto a redescubrir y a sentir el placer de desempolvar mi viejo y querido Blog que tan ingratamente lo había dejado en el rincón del despreciable olvido. Anuncio que continuaré en la senda de escribir pequeños ensayos sobre particulares aspectos de interés de la alianza y de los partidos que la integran. ¿sobre qué cosa podría escribir? ya lo sabrán

La pura y santa Verdá (cómo duele)

2006-02-08T18:30:00.000-05:00

ES ASÍ DE SIMPLE.....NADA QUIERO ESCRIBIR

EL PESIMISMO ME INUNDA.

(Michelle Bachelet ganó por harto)

HASTA NUEVO AVISO

(con las correspondientes disculpas a mis amigos)

Monólogos en un laberinto de soledad

The great gig in the sky (Pink Floyd)

Regresé del ostracismo bloggiano

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